對此,《新倚天屠龍記》的導演蔣家駿表示他們特意運用更先進的升格(變速)拍攝技術,可以更清晰地看到動作過程。他透露過去的打戲,演員輕功一飛都看不到,這次用變速攝影的方式捕捉動作,意圖給觀眾更好的體驗。
蔣導的想法是好的,然而單純的炫技似乎起到了適得其反的作用。那么什么是升格拍攝技術呢?今天我們就來了解一下。
升格拍攝,也叫做“高幀率拍攝”,是一種拍攝慢動作或者空境時能夠提升逼格的拍攝技巧。我們知道,普通電影一般是24幀拍攝。所以,原則上高于24幀拍攝的都算是“高幀率”或“升格”視頻。
24幀拍攝基于視覺停留,雖然有一定的卡頓現象,但是由于大腦的自動處理,所以肉眼會自動識別為流暢。而高于24幀的視頻視覺停留效果更明顯,觀感上也會更流暢,看起來更連貫,更清晰。原則上來說,幀率越高,畫面流暢性越佳。
升格拍攝應用于慢動作的原理
比如我們一秒內的動作拍了48幀畫面,再繼續在1秒內播放時,看起來會更流暢,甚至有種清晰度提高了的錯覺,但是,當我們把48幀的畫面在2秒內播放時,一秒24幀的畫面看起來不會卡頓,但是卻會將一秒的動作放在2秒內,于是就產生了流暢的慢動作。
高幀率的局限性
高幀率既然可以讓畫面更流暢,拍攝時是不是應該盡量提高幀率呢?其實不然,原因如下:
1、觀眾習慣了24幀畫面,面對高幀率畫面會不適應,觀感上會有種“缺乏質感”的窒息感。
2、高幀率影響畫質。每增加一幀畫面,都會給相機帶來額外的數據量,所以拍攝幀率越高,碼率就會越高。不少相機只能通過降低畫質的方法來滿足幀率所需帶寬。
3、由于快門越慢,相機的采光率越好。但高幀率拍攝卻會限制了相機的最低快門速度,影響低光拍攝表現,容易曝光不足,或者增加畫面噪點,影響畫質。
不同幀率下的動態模糊效果。圖片來源:Escapist Magazine
那么,如何才能利用升格拍攝拍好慢動作呢?下面這四個簡單的小提示可以幫助你理清視頻拍攝中慢動作的使用思路,幫助你在視頻中實現迷人的慢動作而且不會喧賓奪主影響視頻的和諧感。
1
不要過度使用慢鏡頭
很多創造者使用慢鏡頭試圖展示自己的拍攝技術水準更高,然而事實是更高幀率的價值在于質量,而不是數量。如果對場景中的每一個瞬間都使用慢動作,整部作品效果都會大打折扣,要把慢鏡頭用在需要使用的重要時刻。《新倚天屠龍記》就是一個典型的反面例子。
2
使鏡頭看起來更穩定
慢鏡頭一個很大的作用就在于使鏡頭看起來更穩定。如果你在拍攝的時候有些緊張,而且沒有在手頭的穩定器,那么這時候就是使用慢鏡頭的好時機。從60 fps到120 fps之間的任何一個幀率都能讓你的鏡頭看起來更穩定,即便進行手持攝影也會非常合適。
幀率更大能夠允許你捕捉足夠多的動態進行覆蓋,通過放慢動作,使動作看起來流暢,后期效果看起來就無法發現鏡頭不穩定。
在早起的香港武打電影中,演員武術功底很強,動作很快,而相機拍攝效果不佳,常常導致看起來打擊感不足,于是催生出了早期的慢動作+音效的操作,成為邵氏電影的一大特色。
3
動作和情感
當鏡頭中出現快速的運動或者強烈的情緒時,慢動作效果最佳。如果有人大笑,哭泣,大叫,這些情緒都能夠在慢動作中得到強化。從本質上來講,任何對人眼來說移動太快的細節:跑步,跳躍,拍打,飛濺,做成慢動作時都會很酷炫,而且讓人覺得舒服。
4
使用慢鏡頭的時機
慢動作最大的作用是對鏡頭語言的一種提升。如果通過改變幀速率對于鏡頭表現沒有任何好處,那就不要使用慢鏡頭。慢動作是非常典型而且顯眼的鏡頭操作,會被觀眾注意到,但是不要把觀眾帶跑偏。在使用慢鏡頭的時候要考慮,在什么時候用,在哪里用,以及如何使用慢鏡頭進行強化角色的情緒與動作。慢鏡頭用來增強場景效果,單純的用來炫技毫無意義。